CDができるまでの流れを知ろう③
メロディーを盛り上げる伴奏を考える
編曲家・アレンジャーの仕事

ま：引き続き「ＣＤができるまで」の図を見ながら読んでくださいね～

【編曲家（アレンジャー）の仕事】

け：曲（メロディー）が決定したら、次は編曲（アレンジ）の発注ですか。。。
り：歌詞は？
師：それも平行して発注することが多いが、
最終的に歌詞が出来上がるのは、ボーカル録音の直前じゃったり
することが多いんじゃ。
レコーディングスタジオでボーカル録音のセッティングをして、
待っていると、歌詞がFAXで送られてくる、、ということが
多かったのぅ。
け：か、カッコいい～、というか、ギリギリ、というか。。

【どういう編曲（アレンジ）にするか】

あ：ということは、編曲家（アレンジャー）は、歌詞がどういうふうに
なるのか分からない状態で作業するんですね。
師：そうじゃのぅ。
だから、作詞家と編曲家には同じコンセプトを共有してもらうために、
・大まかなテンポ（早め/ミディアム/バラード）や曲調/ジャンル
・明るい/暗い/長調/短調
・舞台/地域/国
・年齢/音域（高め/低め）
・・・・・・etc.
などの情報を作詞家と編曲家（アレンジャー）に渡すんじゃ。
り：で、それを分かりやすく具体的に説明するために、
以前のヒット曲などを参考曲に挙げて「あんな感じで」という風に、
リクエストをされることが多いんですね。
け：作曲家のデモテープに入っていた編曲（アレンジ）は使われないんですか？
師：基本的なコード進行やパターン、イントロなどのポイントになるメロディーは
そのままネタとして採用することも多いが、それ以外はゼロから考えることがほとんどじゃ。

【編曲（アレンジ）はほとんど「決め打ち」　コンペは少ない】

わ：とは言え、やっぱりまずは「誰に頼むか？」ですよね？
師：そうじゃのぅ。これも
・決め打ち
・コンペ
の2パターンある。
しかし、実際には編曲は8割がた「決め打ち」なんじゃ。
ま：えぇ～？そうなんですか？
わ：ど、どうしてですか？
師：詳しくは、この後の「編曲家の仕事ぶり」を読めば分かるので、
最後に解説しよう。
ただ、編曲（アレンジ）のコンペは、応募する編曲家(アレンジャー)側の
リスクも大きいので、あまり行われていないんじゃ。
あ：そうか。
作曲家のデモテープは作業的に1日以内で作れるけど、
編曲家（アレンジャー）のデモテープとなると、3日くらいかかることも
ありますもんね。
け：え、そんな早いの？1ヶ月くらいかかるんじゃないの？
り：ケンジ～、ツッコミどころが違うって。
そこは、
「3日もがんばってデモテ作ったのに、落選したら収入ゼロ？」やろ！
わ：ということは、新規参入は作曲家よりも難しいんですね。。

【編曲（アレンジ）の値段】

け：気になる編曲家（アレンジャー）の収入は？
師：印税制になっている作詞家・作曲家と違い、編曲家（アレンジャー）は
基本的に「1曲いくら」の報酬（ギャランティ）制じゃ。
あ：編曲（アレンジ）には著作権が無い
→ＪＡＳＲＡＣや芸団協が関与せず、他に印税を管理する団体も無い
http://www.geidankyo.or.jp/top.shtml
からですね。。
ま：日本作編曲家協会（略称ＪＣＡＡ）というのはあるようですが、
まだまだ「作編曲家の地位向上を目指す」ところのようです。
http://www.jcaa1970.com/info.htm
り：実際、1曲いくらくらいなんですか？
師：これがピンキリじゃ。
・製作の目的（本番ＣＤなのか、プロモーション用のデモなのか）
・予算と販売枚数予測
・楽器編成
・編曲家（アレンジャー）の実績
・制作費（オケ製作スタジオ代･演奏代・マニュピレート代）込みか別か
・納期（締め切り）
で、1万円から50万円くらいまでかのぅ。
け：い、1万円？
師：例えば、
「まったくの新人編曲家（アレンジャー）がデモの仕事をもらいました」
という場合。
・製作の目的：新人アーチストプロモーション用のデモ
・予算と販売枚数予測：発売はしない。製作予算10万円
・楽器編成：打ち込みと編曲家（アレンジャー）が演奏できるギターのみ。
・編曲家（アレンジャー）の実績：新人編曲家（アレンジャー）
・制作費（オケ製作スタジオ代･演奏代・マニュピレート代）込み
・納期：3日
わ：これだと、当然、外部のレコーディングスタジオは使えないので、
自宅スタジオ＝宅録でがんばるしかないわけですね。
ま：今やポップスの編曲家（アレンジャー）には、ＤＴＭやＤＡＷ、宅録は
絶対に必要です♪
け：え、でも製作予算は10万円もあるのに、なんでアレンジは1万円？
あ：そこは新人アーチストのボーカルを売り込むのがメインなんだから、
・ボーカルのレコーディングスタジオ
・レコーディング/編集エンジニア
の方を重視して、ボーカルをとにかく良くしたいと考えるんじゃない？
り：さすがプロデューサー志望！
師：実際、これぐらいのデモ製作じゃと、プロの編曲家（アレンジャー）に頼むよりは、
作曲家にプラスアルファでお願いすることの方が多いんじゃ。
わ：ＣＤになるわけじゃない　＝　利益が上がらない　＝　予算も限られる
ってことですね。(-_-;)
師：本当はＣＤ・アーチスト製作に必要な工程なんじゃがのぅ。。
あ：作曲家は、この時点では印税は入らないけど、アーチストのデビューが決まれば
シングルＡ面でなくても、カップリングやアルバムでは使ってもらえる可能性が
あるので、安い値段でも請け負ってしまうんですね。
ふむふむ、なるほど～($_$)☆ミ
け：め、目が怖い～っ

 

音楽の仕事講座　CDができるまでの流れを知ろう①
CDができるまでの流れを知ろう②　まずはメロディーだけ　作曲家の仕事
CDができるまでの流れを知ろう③　編曲家・アレンジャーの仕事
CDができるまでの流れを知ろう④　歌詞を作る　作詞家の仕事

【作曲家になりたい人のためのブログ】

作曲家の仕事（ポップス）
作曲家の仕事（ポップス）–よくある質問１
作曲家の仕事（ポップス）–よくある質問2
音楽の仕事！TVや映画音楽の作曲家になる方法①
CDができるまでの流れを知ろう②　まずはメロディーだけ　作曲家の仕事

 

音楽の仕事！
TVや映画音楽の作曲家になる方法①

あ：いやぁ～、こないだ見に行った映画、良かったよね～。
ま：久々に泣けた～。
あ：ストーリーや演技もさることながら、要所要所のBGMが、、
ま：ぐぐぐっと気持ちを盛り上げる！
わ：映画音楽の作曲家ってすごいよね。
け：自分の曲を映画で使ってもらうには、どうすればいいんだろう？
り：プロに聞いてみよう！
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【テレビや映画音楽の作曲家になる方法】

あ：師匠～、映画音楽の作曲家になるにはどうすればいいんですか？
師：まったく今時の子は、何でもマニュアルがあると思っておる。
　　まずじゃな、「TVや映画音楽の作曲家になりたいんです」という子は結構
　　いるんじゃが、圧倒的に努力不足じゃ！
　　①まず、どんな作曲家がいるのか、くらいは調べろ。
　　②それらの作曲がどんな経歴を持っているのか、くらいは調べろ。
　　③映画のサウンドトラック（BGM集）を買って、研究ぐらいしろ。
　　④死ぬほど映画を見ろ。
　　だいたい、④すらやったことの無い奴が、
　　「映画音楽の作曲家になりたいんです」なんて言うもんじゃないっ！
り：おー怖っ。
ま：国際的に有名な映画音楽家は
　　ヘンリー・マンシーニ（ティファニーで朝食を、ピンク・パンサー）
　　エンニオ・モリコーネ（荒野の用心棒、アンタッチャブル、ニュー・シネマ・パラダイス）
　　ジョン・ウィリアムズ（ジョーズ、スター・ウォーズ、ホーム・アローン、ハリー・ポッター）
　　ハンス・ジマー（レインマン、ライオン・キング、パイレーツ・オブ・カリビアン、ラストサムライ）
　　ジョルジオ・モロダー（フラッシュダンス、ネバーエンディング・ストーリー、トップガン）
　　マイケル・ナイマン（ピアノ・レッスン、仕立て屋の恋、髪結いの亭主）
　　トレバー・ラビン（アルマゲドン、ディープ・ブルー、）
　　ランディ･ニューマン（トイ･ストーリー、ミート・ザ・ペアレンツ）
　　デヴィッド・アーノルド（007、GODZILLA）
　　ジェームズ・ホーナー（エイリアン2、タイタニック）
　　デビッド･フォスター（摩天楼はバラ色に、ボディガード）
　　デイブ・グルーシン（恋に落ちて）
　　などなど。。
け：日本人では
　　久石譲（宮崎駿や北野武の映画）
　　坂本龍一（戦場のメリークリスマス、ラストエンペラー）
　　松本晃彦（踊る大捜査線のブラック・ジャック）
　　佐藤直紀（ALWAYS 三丁目の夕日、SPACE BATTLESHIP ヤマト、龍馬伝、WATER BOYS）
　　千住明（高校教師、家なき子）
　　などが有名です。
わ：たくさんいるんですね～！
ま：ちなみに、映画やドラマのBGMは「劇伴」（げきばん：演劇の伴奏）と
　　呼ばれます♪

【映画音楽を作るには、クラシックの勉強が必要】

あ：経歴を見ると、ほとんどの方がクラシックの勉強をされていますね。
師：もちろん主題歌などはボーカル入りのポップスだったりするが、
　　映画の中で使われるBGMは、ほとんどがオーケストラによるものじゃからのぅ。
　　ドラムが入っているようなものでも、「インスト」と呼ばれる「楽器のみの曲」じゃ。
わ：そ、そうだったのか！
り：気付いてなかったんかい！
け：ま、映画の中では、当然、主役は役者さんの演技やセリフな訳で
り：歌詞やボーカルの入った音楽だと、セリフとカブってしまうので、
あ：「歌もの」ばっかりで2時間を成り立たせるのは難しい、と。。。
わ：暗～いシーンや、怖～いシーン。
り：悲しいシーンやお葬式。
ま：楽しいパーティーや結婚式♪
け：別れ話や危険なカーチェイス
あ：そしてもちろんラブ・ロマンス♪
わ：これを全部表現していかないといけないんだもんなぁ～。
け：「好きな曲を作る」なんて悠長なこと言ってる場合じゃないなぁ～。
ま：どんな音楽がどのシーンに入っているか、注意して映画を見直してみましょう～♪
り：映画館に行ったり、DVDを買うのをケチっちゃダメです！

あ：オペラやミュージカルだと、「●●のテーマ」みたいのがあって、
　　「この人物が出る時は、このメロディー」って決まってることがあるんだって。
わ：同じテーマ（基本になるメロディー）だけど、
　　登場する場面や、年齢、心情によって、テンポやアレンジが変わるのか～。
り：うぉ！それ、めっちゃ面白そぅ！
あ：こうなると、
　　「ポップス中心の音楽専門学校を出て、すぐに映画音楽の仕事」
　　という訳にはいかないわね。。
り：やっぱり、音大・芸大並みの勉強が必要か～。

【映画音楽を作るには、スピードと応用力が必要】

ま：映画1本のために何曲ぐらい作るんですか？
師：15曲から～テレビの連続ドラマシリーズだと50曲ぐらいになることもあるんじゃ。
け：ご、50曲？俺、無理。。
師：とは言え、2秒くらいの効果音的な曲も含めてじゃ。
ま：「あ、あぶなーい！」みたいなシーンとか。
あ：作曲や製作の期間はどれくらいあるんですか？
師：テレビだと、通常はかなり短い。
　　1ヶ月から3日、ということもある。　　　
け：み、3日で50曲？お、俺、無理。。
わ：となると、イチイチ打ち込みでデモを作ってる訳じゃないんですね。
あ：クラシックの人で絶対音感がある人って、
　　いきなり譜面（スコア）に書いて終わりみたい。。
ま：「スピードが必要」ってことですね。。。
師：映画ならシナリオを読んである程度構想を練っておき、
　　撮影後、本編集前の仮編集（荒編）を見ながら製作･録音する、
　　というのが一般的じゃ。
　　編集も結構時間がかかるので、映画は数ヶ月単位で考えられるんじゃ。
ま：「シナリオを読み解く読解力と想像力も必要」ですね。。
わ：あ、そうか。プロモーションビデオじゃないから、曲に合わせて
　　映像を撮影する訳にはいかないのか！
り：そりゃそうだ。
け：え、でも、映像の長さに合わせて曲を作るのって大変じゃね？
　　ポップスやロックだとだいたい4小節のカタマリがあるし。。
あ：だからクラシック系になるのかもね。
師：実際、レコーディング当日に
　　「急遽2小節短くしないといけない」なんてことはザラじゃからのぅ。
ま：「応用力も必要」ってことですね。。。

【映画音楽を作るには、コンピュータを使いこなす必要】

師：また、昔は、レコーディングスタジオに映写機を持ち込み、
　　指揮者は、流れている映画にあわせてテンポ調整をしていたんじゃ。
あ：うわぁ！職人技ですね！
師：そんなアナログな職人の世界に、
　　デジタルで1/1000までテンポ設定ができるマックのMIDIシーケンサーを
　　持ち込んだのが、久石譲さんなんじゃ。
　　当時、日本製のシーケンサーは1/10か1/100までしかテンポ設定が
　　できなかったからのぅ。
り：あ、今ではデジタルビデオ映像をProToolsに入れて、それを見ながら
　　映画音楽を作ってる、ってのをテレビで見た！
け：おぉー、デジタル化してる！
わ：映写機に比べたら、だいぶ楽そうですね。。。
師：実際、映像と音楽の同期は、なかなか一癖あるからのぅ。
ま：今では「コンピューターを使いこなす必要」もある。。
あ：TVCMでも活躍されている久石譲さんの「感動を作れますか？」という本は、
　　作曲･製作・録音・演奏、様々な場面で悩みながら音楽が作られる過程が
　　よく分かる本です。
ま：映画音楽・テレビの音楽･CM音楽の作曲家を目指す人は必読！