作詞と作曲はどちらが先？

け：師匠、こんど、バンドでオリジナル曲を作ろうと思うんですが、
作詞と作曲はどちらが先にやるもんなんですか？

ポップス･ロックでは95%作曲が先

師：J-POP、ROCKの世界では、
「曲先」（きょくせん）といって、
先に曲が決定し、それを聞きながら歌詞を考えるのが一般的なんじゃ。
メジャーでは95%以上の比率じゃな。
り：あれ？そんなにカッチリ決まってるもんなんですか?

作曲が先でないと効率が悪い

師：完全に一人で作詞作曲をしている場合は、どちらが先でも良いんじゃが、
ビジネス的に、作詞を先にやると、効率があまりよくないんじゃ。
あ：え、どういうことですか？
師：そうじゃのぅ。例えばCDとして発売する曲を決める会議があるとしよう。
歌詞だけ見て、
「うーん、この歌詞いいねー！売れそうだ！よし、発売しよう！」
とは考えにくいじゃろぅ？
わ：そ、そりゃそうっスね～。
師：実際、CDを作るときには、
「コンペ」と言って、何曲もの候補の中から「売れそうな」曲を選び、
アーチストや作詞家は、選ばれた曲にだけ歌詞を付けるんじゃ。
け：「ボツになるかもしれない曲」に歌詞をつけるのは無駄ですもんね。
ま：詳しくは「CDができるまでの流れ」を見てくださいね！

先にある歌詞に、あとで曲をつけるのは難しい

師：もう一つ、作曲を先にする理由は、
先にある歌詞に、あとで曲をつけるのは技術的に難しい
ということがあるんじゃ。
わ：そんなもんですか？
師：ポップスやロックは、音楽の中でも「覚えやすい、分かりやすい」特徴があるから、
これだけたくさんの人に聞いてもらえるようになったんじゃ。
ま：「売れる曲」は覚えやすくて、すぐ歌えちゃいます♪
師：どうやって覚えやすくなっているかというと、
ある程度2-4-8小節のシンプルな塊、パーツを繰り返したり、組み合わせてできているんじゃ。
例えば
Aメロは4小節＊4＝16小節
Bメロは4小節＊2＝8小節
サビは8小節＊4＝32小節
といった具合じゃな。
け：確かに、ギターの練習も、その塊というか「パターン」を覚えながらになりますね。
師：と、なると、それぞれのパートに入る「歌詞の文字数」もある程度規則性が必要じゃ。
あ：なるほど！
歌詞（字数）が完全に作詞家の自由に書かれてしまうと、
この「組み合わせ」に埋め込むのが難しくなってしまうということですね！
わ：埋め込むだけでも大変なのに、
その状態で「キャッチーな売れる曲を作れ」と言われても、厳しいな。。。
り：それに、どっちみち1コーラスめ（1番）を作った後、2コーラスめ（2番）
を作るときには、1コーラスめ（1番）のメロディーに乗せるしかないですもんね！
師：というわけで、「プロの作詞家」というのは、
メロディー（文字数や長さ、音の高低）という
「制約」であり
「アイデアの源」を
楽しみながら、それを生かす歌詞を作れる人、
ということになるんじゃ。
ま：ポップスの世界で「詞先」（しせん）＝歌詞を先に作り、それにメロディーを付ける
では、槇原敬之さんが有名です♪
あ：また、演歌でも「詞先」（しせん）が一般的です。

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作曲家の仕事（ポップス）
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音楽の仕事！TVや映画音楽の作曲家になる方法①

作詞家は「決定した曲(メロディー)に歌詞をつける」仕事。
そう、メロディーが先に決まっているので、文字数やリズム、イントネーションの高低はメロディーに従う必要がある。
・メロディーは変えてはいけない
・アーチストのイメージを生かす
・季節や舞台、テーマは細かく指定されることもある。
・CMなら商品名を連呼することも
・アニメ主題歌ならストーリーも脚本に従う
たくさんの制約があるが、この制約を「楽しむ」くらいでないと作詞家にはなれない。
【待遇】
・音楽出版社・作家事務所と契約するか、フリーランス。
・月給は無い。（逆に時間の拘束もされない）
・詞が採用されれば約半年後、印税のうち半分が音楽出版社に抜かれ、残りが振り込まれる。
　　※印税については別途まとめて紹介します。
【仕事ぶり】
１．曲が決定後、音楽出版社や作家事務所に「コンペ」のお知らせが来る。
　　締め切りは1～3日。倍率は20倍以上。
2.あなたのケータイかメールに音楽出版社・作家事務所から連絡が入る。
3.作曲家の簡単なデモテープ（と時には譜面やコンセプト資料）を取りに行く。
　今はメールなどで済む場合も。
4.締め切りまでにFAXやメールで提出。
5.場合によってはレコーディング時に待機し、歌いにくいところなどその場で修正することも。
【なるのに必要なもの】
・締め切りが短く、採用されなければ一銭にもならない。採用されても一曲数千円～数万円。
　そのため、とにかく「早く」「たくさん」「質の良いものを」書く必要がある。
　知人の作詞家は「1曲20分で書く」と言っていた。
　「作詞家になりたい」と専門学校に入っても、2年で10曲も書かないのでは話にならない。
　友達のバンドに歌詞を提供するなど実戦経験も大事。
・既成曲をよく研究する。
　韻、比喩、暗喩、小道具、表現方法、心理など先人の技術を盗みながら、
　一方で、使い古された言葉を簡単に使ってしまわないよう注意する。
　新しい作家には最低限の技術とともに、「新しい言葉」「新しい表現」が求められる。
・「物書き」である以上、正しい日本語を知り、古典小説などをしっかり読んでおく。
　人間として自分を磨き続けないと、「表現したいもの」が無くなってしまう。
・「新しいもの、新しい言葉」に常にアンテナをはりめぐらせる。
・上記のように不安定で収入も少ない。
　ほとんどの作詞家はライターなどの副業をしている。
　「物書きとして何か表現し続けていないと死んでしまう！」というような人が多い。
・歌い方を説明するために、譜面の音符にあわせて歌詞を書き込む必要があることも。
　「メロディーを聞きながら、譜面を追える」程度には音楽の知識が必要。
・「言葉のプロ」としての知識
　例えば「高い音でイ段は出しにくいがア段は出しやすい」など。
　イントネーション辞典、同義語類義語辞典、韻を踏むための逆引き辞典も
　普段から見ておこう。
・1ヶ月で100曲書く。
　最初のうちは自分の好きな既成の歌詞のイメージなどがあり、「そんな風にしたい」という
　邪念が混じる。そんな邪念も30曲くらいでネタ切れになる。100曲過ぎた頃からが
　本当のあなたの作品になってくる。
・音楽出版社・作家事務所のオーディションに応募する。(レコード会社ではない)
　「既成曲に自分で詞をつけたもの」が100曲くらいになったら、ベストのものを2-3曲
　選んで応募しよう。

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