作曲家になる方法の記事

【作曲の仕方の種類】

ま:毎日たくさんの質問メール、ありがとうございますっ!
あ:皆さんの質問が、このブログのアイデアの源になりますっ!

【作曲と編曲の違い】

け:そんな中で多いのが作曲の仕方について。
り:「どうやって作曲したらいいですか?」ってヤツですね。
わ:「DTM/DAWソフトを買わなきゃダメ?」という質問も多いです。
師:そもそも初心者のみんなが分かっていないのは、作曲と編曲の区別じゃな。
だから、すぐに大げさなことになってしまうんじゃ。
  ポップス・ロックでは
・作曲–ボーカルが歌うメロディーだけ。
・編曲–メロディー以外のコード/楽器演奏(カラオケ)の内容を考える。

【作曲は誰でも出来る!】

ま:ということは、作曲(メロディー)だけなら誰でもすぐに作れそうですね♪(^o^)/
師:その通りじゃ。
鼻歌さえ歌えれば、コードなどの知識が無くても作曲はできるんじゃ。
あ:思いついたときに、携帯やICレコーダーに鼻歌を録音しておけばいいんですね。
師:その時には手拍子でもなんでもいいんじゃが、テンポや拍子が分かるものを
一緒に録音しておく
ことがポイントじゃ。

【作曲の仕方の種類】

け:他に、作曲の仕方ってあるんですか?
師:人の数だけある、といっても過言ではないが、大雑把には4種類じゃ。

1.メロディが先:鼻歌感覚で歌ってメロディーを作る。
わ:ボーカルの人なんかは、このパターンが多いんでしょうね。
あ:歌いやすい自然なメロディが作れそうですね。
師:
2.コードが先:コード進行を先に作ってしまい、
それを聞きながらメロディーを付ける

り:コード楽器であるキーボーディスト・ギタリストが主導って感じですか。
あ:コード進行が4小節とか8小節の固まりでできているので、曲の形がシッカリ
できそうですね。
ま:この方法では、いきなり楽器でメロディーを作るとコードトーンに縛られてしまいがち
なので、「コード進行を聞きながら鼻歌」作戦がオススメです(^o^)/
師:
3.リフが先:リフ(簡単な繰り返しのパターン)を先に作り、
それを聞きながらメロディーを付ける

け:AC/DC、デフ・レパードなどハードロック系では、このパターン(^^♪
り:ロックバンドやヒップホップではこの手もアリ!
師:
4.歌詞が先→歌詞を先に作り、それに合うメロディーを考える。(詞先)
演歌は基本的にこのパターンじゃ。ポップスでは槇原敬之さんが有名じゃ。
ま:1番はこの方法でもいいけど、2番の歌詞は結局、1番のメロディーに合わせて
作るしかないよね。。(>_<)
わ:全部を丸ごと詞先で作らなくても、サビの一部など、キーワードだけを
「メロディーの元」として使うのはアリ!(^o^)/

【メロディーが出来たら?  編曲(アレンジ)】

あ:メロディーが出来たら、伴奏が欲しいですよね。
り:となると、やっぱりDTMですか?
師:ところがそう簡単ではないんじゃ。
メロディーを作るところまでは、理論やコードの知識が無くてもできる。
しかし、伴奏をつける=編曲(アレンジ)には、理論やコードの知識、
それに音楽的な経験が絶対に必要
なんじゃ。
わ:となると、そういう編曲が出来る人に頼むしかないんですね。
師:自動でコード付け・編曲(アレンジ)してくれるDTM/DAWソフトもあるが、
思ったとおりになるかどうかは、分からんからのぅ。。

【編曲家(アレンジャー)にメロディーを渡す方法】

け:知り合いで詳しい人や音楽制作会社に編曲(アレンジ)をお願いする
して、どうやって曲(メロディー)を渡せばいいんですか?
師:譜面・楽譜にするのが基本じゃな。
り:間違いないっス。
ま:どうやって譜面にしたらいいんですか?
師:ピアノなどの鍵盤で音を探していく(耳コピ)のが基本じゃ。
これはミュージシャンとして良いトレーニングになるので、
結果的にできなくても良いので、まず挑戦してみることを勧めるぞ。
あ:「音は取れても、符割りが分からない」という人も多いですが。。
師:そこは譜面を見ながら楽器演奏をした経験がないと厳しいな。
メトロノームや仮ドラムに合わせて鼻歌を録音すれば、
大まかな譜面・楽譜にしてくれるDTM/DAWソフトはあるので、
試してみるのも良いかもしれんな。
携帯やパソコンに録音してあるものなら、そのまま一度メールで
送って聞いてもらうという方法で対応してくれる編曲家(アレンジャー)
音楽制作会社もあるので、最初のうちはそういう人の力を借りてみて、
だんだんと勉強していくことじゃな。

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【作曲家になりたい人のためのブログ】

作曲家の仕事(ポップス)
作曲家の仕事(ポップス)–よくある質問1
作曲家の仕事(ポップス)–よくある質問2
音楽の仕事!TVや映画音楽の作曲家になる方法①
CDができるまでの流れを知ろう② まずはメロディーだけ 作曲家の仕事

 

作詞と作曲はどちらが先?

け:師匠、こんど、バンドでオリジナル曲を作ろうと思うんですが、
作詞と作曲はどちらが先にやるもんなんですか?

ポップス・ロックでは95%作曲が先

師:J-POP、ROCKの世界では、
「曲先」(きょくせん)といって、
先に曲が決定し、それを聞きながら歌詞を考えるのが一般的なんじゃ。
メジャーでは95%以上の比率じゃな。
り:あれ?そんなにカッチリ決まってるもんなんですか?

作曲が先でないと効率が悪い

師:完全に一人で作詞作曲をしている場合は、どちらが先でも良いんじゃが、
ビジネス的に、作詞を先にやると、効率があまりよくないんじゃ。
あ:え、どういうことですか?
師:そうじゃのぅ。例えばCDとして発売する曲を決める会議があるとしよう。
歌詞だけ見て、
「うーん、この歌詞いいねー!売れそうだ!よし、発売しよう!」
とは考えにくいじゃろぅ?
わ:そ、そりゃそうっスね~。
師:実際、CDを作るときには、
「コンペ」と言って、何曲もの候補の中から「売れそうな」曲を選び、
アーチストや作詞家は、選ばれた曲にだけ歌詞を付けるんじゃ。
け:「ボツになるかもしれない曲」に歌詞をつけるのは無駄ですもんね。
ま:詳しくは「CDができるまでの流れ」を見てくださいね!

先にある歌詞に、あとで曲をつけるのは難しい

師:もう一つ、作曲を先にする理由は、
先にある歌詞に、あとで曲をつけるのは技術的に難しい
ということがあるんじゃ。
わ:そんなもんですか?
師:ポップスやロックは、音楽の中でも「覚えやすい、分かりやすい」特徴があるから、
これだけたくさんの人に聞いてもらえるようになったんじゃ。
ま:「売れる曲」は覚えやすくて、すぐ歌えちゃいます♪
師:どうやって覚えやすくなっているかというと、
ある程度2-4-8小節のシンプルな塊、パーツを繰り返したり、組み合わせてできているんじゃ。
例えば
Aメロは4小節*4=16小節
Bメロは4小節*2=8小節
サビは8小節*4=32小節
といった具合じゃな。
け:確かに、ギターの練習も、その塊というか「パターン」を覚えながらになりますね。
師:と、なると、それぞれのパートに入る「歌詞の文字数」もある程度規則性が必要じゃ。
あ:なるほど!
歌詞(字数)が完全に作詞家の自由に書かれてしまうと、
この「組み合わせ」に埋め込むのが難しくなってしまうということですね!
わ:埋め込むだけでも大変なのに、
その状態で「キャッチーな売れる曲を作れ」と言われても、厳しいな。。。
り:それに、どっちみち1コーラスめ(1番)を作った後、2コーラスめ(2番)
を作るときには、1コーラスめ(1番)のメロディーに乗せるしかないですもんね!
師:というわけで、「プロの作詞家」というのは、
メロディー(文字数や長さ、音の高低)という
「制約」であり
「アイデアの源」を
楽しみながら、それを生かす歌詞を作れる人、
ということになるんじゃ。
ま:ポップスの世界で「詞先」(しせん)=歌詞を先に作り、それにメロディーを付ける
では、槇原敬之さんが有名です♪
あ:また、演歌でも「詞先」(しせん)が一般的です。

 


【作詞家になりたい人のためのブログ】

作詞家の仕事
作詞と作曲はどちらが先?

【作曲家になりたい人のためのブログ】

作曲家の仕事(ポップス)
作曲家の仕事(ポップス)–よくある質問1
作曲家の仕事(ポップス)–よくある質問2
音楽の仕事!TVや映画音楽の作曲家になる方法①

 

音楽の仕事!
TVや映画音楽の作曲家になる方法①


あ:いやぁ~、こないだ見に行った映画、良かったよね~。
ま:久々に泣けた~。
あ:ストーリーや演技もさることながら、要所要所のBGMが、、
ま:ぐぐぐっと気持ちを盛り上げる!
わ:映画音楽の作曲家ってすごいよね。
け:自分の曲を映画で使ってもらうには、どうすればいいんだろう?
り:プロに聞いてみよう!
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【テレビや映画音楽の作曲家になる方法】


あ:師匠~、映画音楽の作曲家になるにはどうすればいいんですか?
師:まったく今時の子は、何でもマニュアルがあると思っておる。
  まずじゃな、「TVや映画音楽の作曲家になりたいんです」という子は結構
  いるんじゃが、圧倒的に努力不足じゃ!
  ①まず、どんな作曲家がいるのか、くらいは調べろ。
  ②それらの作曲がどんな経歴を持っているのか、くらいは調べろ。
  ③映画のサウンドトラック(BGM集)を買って、研究ぐらいしろ。
  ④死ぬほど映画を見ろ。
  だいたい、④すらやったことの無い奴が、
  「映画音楽の作曲家になりたいんです」なんて言うもんじゃないっ!
り:おー怖っ。
ま:国際的に有名な映画音楽家は
  ヘンリー・マンシーニ(ティファニーで朝食を、ピンク・パンサー)
  エンニオ・モリコーネ(荒野の用心棒、アンタッチャブル、ニュー・シネマ・パラダイス)
  ジョン・ウィリアムズ(ジョーズ、スター・ウォーズ、ホーム・アローン、ハリー・ポッター)
  ハンス・ジマー(レインマン、ライオン・キング、パイレーツ・オブ・カリビアン、ラストサムライ)
  ジョルジオ・モロダー(フラッシュダンス、ネバーエンディング・ストーリー、トップガン)
  マイケル・ナイマン(ピアノ・レッスン、仕立て屋の恋、髪結いの亭主)
  トレバー・ラビン(アルマゲドン、ディープ・ブルー、)
  ランディ・ニューマン(トイ・ストーリー、ミート・ザ・ペアレンツ)
  デヴィッド・アーノルド(007、GODZILLA)
  ジェームズ・ホーナー(エイリアン2、タイタニック)
  デビッド・フォスター(摩天楼はバラ色に、ボディガード)
  デイブ・グルーシン(恋に落ちて)
  などなど。。
け:日本人では
  久石譲(宮崎駿や北野武の映画)
  坂本龍一(戦場のメリークリスマス、ラストエンペラー)
  松本晃彦(踊る大捜査線のブラック・ジャック)
  佐藤直紀(ALWAYS 三丁目の夕日、SPACE BATTLESHIP ヤマト、龍馬伝、WATER BOYS)
  千住明(高校教師、家なき子)
  などが有名です。
わ:たくさんいるんですね~!
ま:ちなみに、映画やドラマのBGMは「劇伴」(げきばん:演劇の伴奏)
  呼ばれます♪

【映画音楽を作るには、クラシックの勉強が必要】


あ:経歴を見ると、ほとんどの方がクラシックの勉強をされていますね。
師:もちろん主題歌などはボーカル入りのポップスだったりするが、
  映画の中で使われるBGMは、ほとんどがオーケストラによるものじゃからのぅ。
  ドラムが入っているようなものでも、「インスト」と呼ばれる「楽器のみの曲」じゃ。
わ:そ、そうだったのか!
り:気付いてなかったんかい!
け:ま、映画の中では、当然、主役は役者さんの演技やセリフな訳で
り:歌詞やボーカルの入った音楽だと、セリフとカブってしまうので、
あ:「歌もの」ばっかりで2時間を成り立たせるのは難しい、と。。。
わ:暗~いシーンや、怖~いシーン。
り:悲しいシーンやお葬式。
ま:楽しいパーティーや結婚式♪
け:別れ話や危険なカーチェイス
あ:そしてもちろんラブ・ロマンス♪
わ:これを全部表現していかないといけないんだもんなぁ~。
け:「好きな曲を作る」なんて悠長なこと言ってる場合じゃないなぁ~。
ま:どんな音楽がどのシーンに入っているか、注意して映画を見直してみましょう~♪
り:映画館に行ったり、DVDを買うのをケチっちゃダメです!



あ:オペラやミュージカルだと、「●●のテーマ」みたいのがあって、
  「この人物が出る時は、このメロディー」って決まってることがあるんだって。
わ:同じテーマ(基本になるメロディー)だけど、
  登場する場面や、年齢、心情によって、テンポやアレンジが変わるのか~。
り:うぉ!それ、めっちゃ面白そぅ!
あ:こうなると、
  「ポップス中心の音楽専門学校を出て、すぐに映画音楽の仕事」
  という訳にはいかないわね。。
り:やっぱり、音大・芸大並みの勉強が必要か~。

【映画音楽を作るには、スピードと応用力が必要】


ま:映画1本のために何曲ぐらい作るんですか?
師:15曲から~テレビの連続ドラマシリーズだと50曲ぐらいになることもあるんじゃ。
け:ご、50曲?俺、無理。。
師:とは言え、2秒くらいの効果音的な曲も含めてじゃ。
ま:「あ、あぶなーい!」みたいなシーンとか。
あ:作曲や製作の期間はどれくらいあるんですか?
師:テレビだと、通常はかなり短い。
  1ヶ月から3日、ということもある。   
け:み、3日で50曲?お、俺、無理。。
わ:となると、イチイチ打ち込みでデモを作ってる訳じゃないんですね。
あ:クラシックの人で絶対音感がある人って、
  いきなり譜面(スコア)に書いて終わりみたい。。
ま:「スピードが必要」ってことですね。。。
師:映画ならシナリオを読んである程度構想を練っておき、
  撮影後、本編集前の仮編集(荒編)を見ながら製作・録音する、
  というのが一般的じゃ。
  編集も結構時間がかかるので、映画は数ヶ月単位で考えられるんじゃ。
ま:「シナリオを読み解く読解力と想像力も必要」ですね。。
わ:あ、そうか。プロモーションビデオじゃないから、曲に合わせて
  映像を撮影する訳にはいかないのか!
り:そりゃそうだ。
け:え、でも、映像の長さに合わせて曲を作るのって大変じゃね?
  ポップスやロックだとだいたい4小節のカタマリがあるし。。
あ:だからクラシック系になるのかもね。
師:実際、レコーディング当日に
  「急遽2小節短くしないといけない」なんてことはザラじゃからのぅ。
ま:「応用力も必要」ってことですね。。。

【映画音楽を作るには、コンピュータを使いこなす必要】


師:また、昔は、レコーディングスタジオに映写機を持ち込み、
  指揮者は、流れている映画にあわせてテンポ調整をしていたんじゃ。
あ:うわぁ!職人技ですね!
師:そんなアナログな職人の世界に、
  デジタルで1/1000までテンポ設定ができるマックのMIDIシーケンサーを
  持ち込んだのが、久石譲さんなんじゃ。
  当時、日本製のシーケンサーは1/10か1/100までしかテンポ設定が
  できなかったからのぅ。
り:あ、今ではデジタルビデオ映像をProToolsに入れて、それを見ながら
  映画音楽を作ってる、ってのをテレビで見た!
け:おぉー、デジタル化してる!
わ:映写機に比べたら、だいぶ楽そうですね。。。
師:実際、映像と音楽の同期は、なかなか一癖あるからのぅ。
ま:今では「コンピューターを使いこなす必要」もある。。
あ:TVCMでも活躍されている久石譲さんの「感動を作れますか?」という本は、
  作曲・製作・録音・演奏、様々な場面で悩みながら音楽が作られる過程が
  よく分かる本です。
ま:映画音楽・テレビの音楽・CM音楽の作曲家を目指す人は必読!

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作曲家は「曲(メロディーだけ)を作る」仕事。


【作曲家と編曲家の区別】


ポップス/ロックでは、作曲家は「曲(メロディーだけ)を作る」仕事。
一方、バック(カラオケ)は、主に「編曲家(アレンジャー)」が考え、スタジオミュージシャンが演奏したものをレコーディングスタジオでレコーディングします。作曲家と編曲家、両方やっている人もいますが、別々の仕事ですし、作曲家が印税で収入を得るのに対し、編曲家は「1曲いくら」のギャランティー制と、大きく異なりますので、まずはこの区別をハッキリさせましょう。
作曲家はジャンルとクライアント(アーチストに提供するのかCM、TVのBGMか)などに
よって仕事の範囲が変わるので、いくつかに分けて説明する。
少なくとも、皆さんがベートーベンなどに持っているような「うーん」と唸って
ピアノに向かい、「1年に一曲名曲ができれば」、、などというノンビリした仕事では決してない。

【作曲家の待遇】(ここは作詞家と同じ)


・音楽出版社・作家事務所と契約するか、フリーランス。
・月給は無い。(逆に時間の拘束もされない)
・曲が採用されれば約半年後、印税のうち半分が音楽出版社に抜かれ、残りが振り込まれる。
  ※印税については別途まとめて紹介します。

【作曲家の仕事ぶり】


1.新曲の発売が決まると音楽出版社や作家事務所に「コンペ」のお知らせが来る。
  締め切りは3~7日。倍率は20倍以上。
2.あなたのケータイかメールに音楽出版社・作家事務所からコンセプトなど情報が来る。
3.デモテープを作る。基本的に使われるのはメロディーだけなのだが、
 バック(カラオケ)も含めてガッチリ作らないと採用される確率は低い。
 現在では打ち込み(MIDI)とある程度の宅録(ProToolsなど)で音楽的な
 内容だけでなく、音質的にもクオリティの高いものを作れないと競争に勝てない。
4.締め切りまでにCD-Rやメールで提出。
くわしくは CDができるまで1もご覧ください。

【作曲家になる方法】


・日本では著作権があるのはメロディーだけで、バック(カラオケ)に著作権は無い。
 なので、本来、メロディーさえ作れれば誰でも作曲家になることができた。
 事実、理論にそれほど詳しくない作曲家・アーチストも少なくない。
 (もちろんプロとして最低限のことは知っているが)
 アコギ片手に鼻歌をカセットテープに録音すれば済む時代もあった。
・ しかし、現在は誰でも自宅のパソコンでクオリティの高いデモテープを作れる時代。
 バック(カラオケ)をカッコヨク、かつ短時間で作るには楽器演奏力と理論が
 欠かせない。最近はポップスでも音大卒の作曲家が増えてきた。
 ある程度キーボード(ピアノ)が弾けないと打ち込みのスピードは上がらない。
 ギターが弾けるとなお良い。
・締め切りが短く、採用されなければ一銭にもならない。採用されても一曲数千円~数万円。
 そのため、とにかく「早く」「たくさん」「質の良いものを」書く必要がある。
 最低月に4曲は完全なデモテープが作れなければならない。
 慣れるしかない。とにかくたくさん作っておくこと。 
・既成曲をよく研究する。
 メロディーは既成概念に縛られたくは無いが、理論は経験の積み重ね。
 既成曲の分析をたくさんこなし、新しいサウンドも常にチェックしておく必要がある。
・上記のように不安定で収入も少ない。
 作曲家のアシスタント・ローディー、通信カラオケや着メロ製作、
 ミュージシャンとしてツアーサポートなど、副業も確保しておく必要がある。
・ まず1ヶ月で100曲書く。
 最初のうちは自分の好きな既成曲のイメージなどがあり、「そんな風にしたい」という
 邪念が混じる。メロディーとコードだけでよい。そんな邪念も30曲くらいでネタ切れになる。
 100曲過ぎた頃からが本当のあなたの作品になってくる。
・ 良い曲を選ぶ-----曲は「作り捨て」
 マイケル・ジャクソンもあの異常に多忙な中、毎年50曲は作っていた。(週に1曲)
 (絶対音感があったので、紙と鉛筆があれば飛行機の中でも作曲できたのは有利)
 アルバムは5年に一枚くらいしか出していなかったので、250曲の中から約30曲を
 レコーディングし、そのうち10数曲を発表していた。
 さすが「キング・オブ・ポップ」–クオリティの高さは「選ぶ」ところに始まっていた。
 
 誰でも「良い曲を作ろう」と思って作るが、いつでも名曲が作れるわけではない。
 どんなに唸っても1ヶ月、1年かけても1発で大ヒット曲を作るのは無理だ。
 1.とりあえず1日1曲、超簡単に10分くらいで簡単なリズム(テンポ)、コード、メロディー
   だけのデモを作っておく。メロディーはフルートやサックスなどの音色で代用する。
   これは何があっても毎日やる。以下の作業とも平行してやる。
 2.1ヶ月たったら30曲できる。その中から2-3曲ベストのものを「選ぶ」。
   他は捨てる。
 3.選んだ2-3曲を1曲1週間で完成度の高いデモテープを作る。
   打ち込み~必要ならギターや仮ボーカルの録音~ミキシングまで。 
・音楽出版社・作家事務所のオーディションに応募する。(レコード会社でも可)
 上記の方法で作った完成度の高いデモが30曲くらいになったら、
 更にその中からベストのものを2-3曲選んで応募しよう。
 ただし、レコード会社に応募しても、あなたが直接契約するのは、紹介された
 音楽出版社・作家事務所になる。
「デモテープの作り方」は別途紹介予定。


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作曲家の仕事(ポップス)
作曲家の仕事(ポップス)–よくある質問1
作曲家の仕事(ポップス)–よくある質問2
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