音楽業界就職情報の記事

DTM/宅録初心者コーナーとメジャーデビューしたいアーチスト・ミュージシャン志望の方に役立つ記事をアメブロに移行中


です。

メジャーデビューしたいバンド・ボーカリストの音楽活動・DTM・レコーディング・デモテープ制作・オーディション対策をサポート!
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ミュージシャン・バンド・アーチストとしてデビュー・表に出たい人→アメブロ
エンジニア・作家・ディレクター・PA・照明など裏方として音楽業界に就職したい人→エキサイト(音楽の仕事!)
という風に使い分けていきたいと思います。
アメブロのほうには初心者向けコーナーを充実させる予定です。
よろしくお願いします。

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音楽の仕事!
TVや映画音楽の作曲家になる方法①


あ:いやぁ~、こないだ見に行った映画、良かったよね~。
ま:久々に泣けた~。
あ:ストーリーや演技もさることながら、要所要所のBGMが、、
ま:ぐぐぐっと気持ちを盛り上げる!
わ:映画音楽の作曲家ってすごいよね。
け:自分の曲を映画で使ってもらうには、どうすればいいんだろう?
り:プロに聞いてみよう!
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【テレビや映画音楽の作曲家になる方法】


あ:師匠~、映画音楽の作曲家になるにはどうすればいいんですか?
師:まったく今時の子は、何でもマニュアルがあると思っておる。
  まずじゃな、「TVや映画音楽の作曲家になりたいんです」という子は結構
  いるんじゃが、圧倒的に努力不足じゃ!
  ①まず、どんな作曲家がいるのか、くらいは調べろ。
  ②それらの作曲がどんな経歴を持っているのか、くらいは調べろ。
  ③映画のサウンドトラック(BGM集)を買って、研究ぐらいしろ。
  ④死ぬほど映画を見ろ。
  だいたい、④すらやったことの無い奴が、
  「映画音楽の作曲家になりたいんです」なんて言うもんじゃないっ!
り:おー怖っ。
ま:国際的に有名な映画音楽家は
  ヘンリー・マンシーニ(ティファニーで朝食を、ピンク・パンサー)
  エンニオ・モリコーネ(荒野の用心棒、アンタッチャブル、ニュー・シネマ・パラダイス)
  ジョン・ウィリアムズ(ジョーズ、スター・ウォーズ、ホーム・アローン、ハリー・ポッター)
  ハンス・ジマー(レインマン、ライオン・キング、パイレーツ・オブ・カリビアン、ラストサムライ)
  ジョルジオ・モロダー(フラッシュダンス、ネバーエンディング・ストーリー、トップガン)
  マイケル・ナイマン(ピアノ・レッスン、仕立て屋の恋、髪結いの亭主)
  トレバー・ラビン(アルマゲドン、ディープ・ブルー、)
  ランディ・ニューマン(トイ・ストーリー、ミート・ザ・ペアレンツ)
  デヴィッド・アーノルド(007、GODZILLA)
  ジェームズ・ホーナー(エイリアン2、タイタニック)
  デビッド・フォスター(摩天楼はバラ色に、ボディガード)
  デイブ・グルーシン(恋に落ちて)
  などなど。。
け:日本人では
  久石譲(宮崎駿や北野武の映画)
  坂本龍一(戦場のメリークリスマス、ラストエンペラー)
  松本晃彦(踊る大捜査線のブラック・ジャック)
  佐藤直紀(ALWAYS 三丁目の夕日、SPACE BATTLESHIP ヤマト、龍馬伝、WATER BOYS)
  千住明(高校教師、家なき子)
  などが有名です。
わ:たくさんいるんですね~!
ま:ちなみに、映画やドラマのBGMは「劇伴」(げきばん:演劇の伴奏)
  呼ばれます♪

【映画音楽を作るには、クラシックの勉強が必要】


あ:経歴を見ると、ほとんどの方がクラシックの勉強をされていますね。
師:もちろん主題歌などはボーカル入りのポップスだったりするが、
  映画の中で使われるBGMは、ほとんどがオーケストラによるものじゃからのぅ。
  ドラムが入っているようなものでも、「インスト」と呼ばれる「楽器のみの曲」じゃ。
わ:そ、そうだったのか!
り:気付いてなかったんかい!
け:ま、映画の中では、当然、主役は役者さんの演技やセリフな訳で
り:歌詞やボーカルの入った音楽だと、セリフとカブってしまうので、
あ:「歌もの」ばっかりで2時間を成り立たせるのは難しい、と。。。
わ:暗~いシーンや、怖~いシーン。
り:悲しいシーンやお葬式。
ま:楽しいパーティーや結婚式♪
け:別れ話や危険なカーチェイス
あ:そしてもちろんラブ・ロマンス♪
わ:これを全部表現していかないといけないんだもんなぁ~。
け:「好きな曲を作る」なんて悠長なこと言ってる場合じゃないなぁ~。
ま:どんな音楽がどのシーンに入っているか、注意して映画を見直してみましょう~♪
り:映画館に行ったり、DVDを買うのをケチっちゃダメです!



あ:オペラやミュージカルだと、「●●のテーマ」みたいのがあって、
  「この人物が出る時は、このメロディー」って決まってることがあるんだって。
わ:同じテーマ(基本になるメロディー)だけど、
  登場する場面や、年齢、心情によって、テンポやアレンジが変わるのか~。
り:うぉ!それ、めっちゃ面白そぅ!
あ:こうなると、
  「ポップス中心の音楽専門学校を出て、すぐに映画音楽の仕事」
  という訳にはいかないわね。。
り:やっぱり、音大・芸大並みの勉強が必要か~。

【映画音楽を作るには、スピードと応用力が必要】


ま:映画1本のために何曲ぐらい作るんですか?
師:15曲から~テレビの連続ドラマシリーズだと50曲ぐらいになることもあるんじゃ。
け:ご、50曲?俺、無理。。
師:とは言え、2秒くらいの効果音的な曲も含めてじゃ。
ま:「あ、あぶなーい!」みたいなシーンとか。
あ:作曲や製作の期間はどれくらいあるんですか?
師:テレビだと、通常はかなり短い。
  1ヶ月から3日、ということもある。   
け:み、3日で50曲?お、俺、無理。。
わ:となると、イチイチ打ち込みでデモを作ってる訳じゃないんですね。
あ:クラシックの人で絶対音感がある人って、
  いきなり譜面(スコア)に書いて終わりみたい。。
ま:「スピードが必要」ってことですね。。。
師:映画ならシナリオを読んである程度構想を練っておき、
  撮影後、本編集前の仮編集(荒編)を見ながら製作・録音する、
  というのが一般的じゃ。
  編集も結構時間がかかるので、映画は数ヶ月単位で考えられるんじゃ。
ま:「シナリオを読み解く読解力と想像力も必要」ですね。。
わ:あ、そうか。プロモーションビデオじゃないから、曲に合わせて
  映像を撮影する訳にはいかないのか!
り:そりゃそうだ。
け:え、でも、映像の長さに合わせて曲を作るのって大変じゃね?
  ポップスやロックだとだいたい4小節のカタマリがあるし。。
あ:だからクラシック系になるのかもね。
師:実際、レコーディング当日に
  「急遽2小節短くしないといけない」なんてことはザラじゃからのぅ。
ま:「応用力も必要」ってことですね。。。

【映画音楽を作るには、コンピュータを使いこなす必要】


師:また、昔は、レコーディングスタジオに映写機を持ち込み、
  指揮者は、流れている映画にあわせてテンポ調整をしていたんじゃ。
あ:うわぁ!職人技ですね!
師:そんなアナログな職人の世界に、
  デジタルで1/1000までテンポ設定ができるマックのMIDIシーケンサーを
  持ち込んだのが、久石譲さんなんじゃ。
  当時、日本製のシーケンサーは1/10か1/100までしかテンポ設定が
  できなかったからのぅ。
り:あ、今ではデジタルビデオ映像をProToolsに入れて、それを見ながら
  映画音楽を作ってる、ってのをテレビで見た!
け:おぉー、デジタル化してる!
わ:映写機に比べたら、だいぶ楽そうですね。。。
師:実際、映像と音楽の同期は、なかなか一癖あるからのぅ。
ま:今では「コンピューターを使いこなす必要」もある。。
あ:TVCMでも活躍されている久石譲さんの「感動を作れますか?」という本は、
  作曲・製作・録音・演奏、様々な場面で悩みながら音楽が作られる過程が
  よく分かる本です。
ま:映画音楽・テレビの音楽・CM音楽の作曲家を目指す人は必読!

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作曲家は「曲(メロディーだけ)を作る」仕事。


【作曲家と編曲家の区別】


ポップス/ロックでは、作曲家は「曲(メロディーだけ)を作る」仕事。
一方、バック(カラオケ)は、主に「編曲家(アレンジャー)」が考え、スタジオミュージシャンが演奏したものをレコーディングスタジオでレコーディングします。作曲家と編曲家、両方やっている人もいますが、別々の仕事ですし、作曲家が印税で収入を得るのに対し、編曲家は「1曲いくら」のギャランティー制と、大きく異なりますので、まずはこの区別をハッキリさせましょう。
作曲家はジャンルとクライアント(アーチストに提供するのかCM、TVのBGMか)などに
よって仕事の範囲が変わるので、いくつかに分けて説明する。
少なくとも、皆さんがベートーベンなどに持っているような「うーん」と唸って
ピアノに向かい、「1年に一曲名曲ができれば」、、などというノンビリした仕事では決してない。

【作曲家の待遇】(ここは作詞家と同じ)


・音楽出版社・作家事務所と契約するか、フリーランス。
・月給は無い。(逆に時間の拘束もされない)
・曲が採用されれば約半年後、印税のうち半分が音楽出版社に抜かれ、残りが振り込まれる。
  ※印税については別途まとめて紹介します。

【作曲家の仕事ぶり】


1.新曲の発売が決まると音楽出版社や作家事務所に「コンペ」のお知らせが来る。
  締め切りは3~7日。倍率は20倍以上。
2.あなたのケータイかメールに音楽出版社・作家事務所からコンセプトなど情報が来る。
3.デモテープを作る。基本的に使われるのはメロディーだけなのだが、
 バック(カラオケ)も含めてガッチリ作らないと採用される確率は低い。
 現在では打ち込み(MIDI)とある程度の宅録(ProToolsなど)で音楽的な
 内容だけでなく、音質的にもクオリティの高いものを作れないと競争に勝てない。
4.締め切りまでにCD-Rやメールで提出。
くわしくは CDができるまで1もご覧ください。

【作曲家になる方法】


・日本では著作権があるのはメロディーだけで、バック(カラオケ)に著作権は無い。
 なので、本来、メロディーさえ作れれば誰でも作曲家になることができた。
 事実、理論にそれほど詳しくない作曲家・アーチストも少なくない。
 (もちろんプロとして最低限のことは知っているが)
 アコギ片手に鼻歌をカセットテープに録音すれば済む時代もあった。
・ しかし、現在は誰でも自宅のパソコンでクオリティの高いデモテープを作れる時代。
 バック(カラオケ)をカッコヨク、かつ短時間で作るには楽器演奏力と理論が
 欠かせない。最近はポップスでも音大卒の作曲家が増えてきた。
 ある程度キーボード(ピアノ)が弾けないと打ち込みのスピードは上がらない。
 ギターが弾けるとなお良い。
・締め切りが短く、採用されなければ一銭にもならない。採用されても一曲数千円~数万円。
 そのため、とにかく「早く」「たくさん」「質の良いものを」書く必要がある。
 最低月に4曲は完全なデモテープが作れなければならない。
 慣れるしかない。とにかくたくさん作っておくこと。 
・既成曲をよく研究する。
 メロディーは既成概念に縛られたくは無いが、理論は経験の積み重ね。
 既成曲の分析をたくさんこなし、新しいサウンドも常にチェックしておく必要がある。
・上記のように不安定で収入も少ない。
 作曲家のアシスタント・ローディー、通信カラオケや着メロ製作、
 ミュージシャンとしてツアーサポートなど、副業も確保しておく必要がある。
・ まず1ヶ月で100曲書く。
 最初のうちは自分の好きな既成曲のイメージなどがあり、「そんな風にしたい」という
 邪念が混じる。メロディーとコードだけでよい。そんな邪念も30曲くらいでネタ切れになる。
 100曲過ぎた頃からが本当のあなたの作品になってくる。
・ 良い曲を選ぶ-----曲は「作り捨て」
 マイケル・ジャクソンもあの異常に多忙な中、毎年50曲は作っていた。(週に1曲)
 (絶対音感があったので、紙と鉛筆があれば飛行機の中でも作曲できたのは有利)
 アルバムは5年に一枚くらいしか出していなかったので、250曲の中から約30曲を
 レコーディングし、そのうち10数曲を発表していた。
 さすが「キング・オブ・ポップ」–クオリティの高さは「選ぶ」ところに始まっていた。
 
 誰でも「良い曲を作ろう」と思って作るが、いつでも名曲が作れるわけではない。
 どんなに唸っても1ヶ月、1年かけても1発で大ヒット曲を作るのは無理だ。
 1.とりあえず1日1曲、超簡単に10分くらいで簡単なリズム(テンポ)、コード、メロディー
   だけのデモを作っておく。メロディーはフルートやサックスなどの音色で代用する。
   これは何があっても毎日やる。以下の作業とも平行してやる。
 2.1ヶ月たったら30曲できる。その中から2-3曲ベストのものを「選ぶ」。
   他は捨てる。
 3.選んだ2-3曲を1曲1週間で完成度の高いデモテープを作る。
   打ち込み~必要ならギターや仮ボーカルの録音~ミキシングまで。 
・音楽出版社・作家事務所のオーディションに応募する。(レコード会社でも可)
 上記の方法で作った完成度の高いデモが30曲くらいになったら、
 更にその中からベストのものを2-3曲選んで応募しよう。
 ただし、レコード会社に応募しても、あなたが直接契約するのは、紹介された
 音楽出版社・作家事務所になる。
「デモテープの作り方」は別途紹介予定。


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【作曲家になりたい人のためのブログ】

作曲家の仕事(ポップス)
作曲家の仕事(ポップス)–よくある質問1
作曲家の仕事(ポップス)–よくある質問2
音楽の仕事!TVや映画音楽の作曲家になる方法①
CDができるまでの流れを知ろう② まずはメロディーだけ 作曲家の仕事

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作詞家は「決定した曲(メロディー)に歌詞をつける」仕事。
そう、メロディーが先に決まっているので、文字数やリズム、イントネーションの高低はメロディーに従う必要がある。
・メロディーは変えてはいけない
・アーチストのイメージを生かす
・季節や舞台、テーマは細かく指定されることもある。
・CMなら商品名を連呼することも
・アニメ主題歌ならストーリーも脚本に従う
たくさんの制約があるが、この制約を「楽しむ」くらいでないと作詞家にはなれない。
【待遇】
・音楽出版社・作家事務所と契約するか、フリーランス。
・月給は無い。(逆に時間の拘束もされない)
・詞が採用されれば約半年後、印税のうち半分が音楽出版社に抜かれ、残りが振り込まれる。
  ※印税については別途まとめて紹介します。
【仕事ぶり】
1.曲が決定後、音楽出版社や作家事務所に「コンペ」のお知らせが来る。
  締め切りは1~3日。倍率は20倍以上。
2.あなたのケータイかメールに音楽出版社・作家事務所から連絡が入る。
3.作曲家の簡単なデモテープ(と時には譜面やコンセプト資料)を取りに行く。
 今はメールなどで済む場合も。
4.締め切りまでにFAXやメールで提出。
5.場合によってはレコーディング時に待機し、歌いにくいところなどその場で修正することも。
【なるのに必要なもの】
・締め切りが短く、採用されなければ一銭にもならない。採用されても一曲数千円~数万円。
 そのため、とにかく「早く」「たくさん」「質の良いものを」書く必要がある。
 知人の作詞家は「1曲20分で書く」と言っていた。
 「作詞家になりたい」と専門学校に入っても、2年で10曲も書かないのでは話にならない。
 友達のバンドに歌詞を提供するなど実戦経験も大事。
・既成曲をよく研究する。
 韻、比喩、暗喩、小道具、表現方法、心理など先人の技術を盗みながら、
 一方で、使い古された言葉を簡単に使ってしまわないよう注意する。
 新しい作家には最低限の技術とともに、「新しい言葉」「新しい表現」が求められる。
・「物書き」である以上、正しい日本語を知り、古典小説などをしっかり読んでおく。
 人間として自分を磨き続けないと、「表現したいもの」が無くなってしまう。
・「新しいもの、新しい言葉」に常にアンテナをはりめぐらせる。
・上記のように不安定で収入も少ない。
 ほとんどの作詞家はライターなどの副業をしている。
 「物書きとして何か表現し続けていないと死んでしまう!」というような人が多い。
・歌い方を説明するために、譜面の音符にあわせて歌詞を書き込む必要があることも。
 「メロディーを聞きながら、譜面を追える」程度には音楽の知識が必要。
・「言葉のプロ」としての知識
 例えば「高い音でイ段は出しにくいがア段は出しやすい」など。
 イントネーション辞典、同義語類義語辞典、韻を踏むための逆引き辞典も
 普段から見ておこう。
・1ヶ月で100曲書く。
 最初のうちは自分の好きな既成の歌詞のイメージなどがあり、「そんな風にしたい」という
 邪念が混じる。そんな邪念も30曲くらいでネタ切れになる。100曲過ぎた頃からが
 本当のあなたの作品になってくる。
・音楽出版社・作家事務所のオーディションに応募する。(レコード会社ではない)
 「既成曲に自分で詞をつけたもの」が100曲くらいになったら、ベストのものを2-3曲
 選んで応募しよう。

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作詞家の仕事
作詞と作曲はどちらが先?

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作曲家の仕事(ポップス)
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