作詞と作曲はどちらが先？

け：師匠、こんど、バンドでオリジナル曲を作ろうと思うんですが、
作詞と作曲はどちらが先にやるもんなんですか？

ポップス･ロックでは95%作曲が先

師：J-POP、ROCKの世界では、
「曲先」（きょくせん）といって、
先に曲が決定し、それを聞きながら歌詞を考えるのが一般的なんじゃ。
メジャーでは95%以上の比率じゃな。
り：あれ？そんなにカッチリ決まってるもんなんですか?

作曲が先でないと効率が悪い

師：完全に一人で作詞作曲をしている場合は、どちらが先でも良いんじゃが、
ビジネス的に、作詞を先にやると、効率があまりよくないんじゃ。
あ：え、どういうことですか？
師：そうじゃのぅ。例えばCDとして発売する曲を決める会議があるとしよう。
歌詞だけ見て、
「うーん、この歌詞いいねー！売れそうだ！よし、発売しよう！」
とは考えにくいじゃろぅ？
わ：そ、そりゃそうっスね～。
師：実際、CDを作るときには、
「コンペ」と言って、何曲もの候補の中から「売れそうな」曲を選び、
アーチストや作詞家は、選ばれた曲にだけ歌詞を付けるんじゃ。
け：「ボツになるかもしれない曲」に歌詞をつけるのは無駄ですもんね。
ま：詳しくは「CDができるまでの流れ」を見てくださいね！

先にある歌詞に、あとで曲をつけるのは難しい

師：もう一つ、作曲を先にする理由は、
先にある歌詞に、あとで曲をつけるのは技術的に難しい
ということがあるんじゃ。
わ：そんなもんですか？
師：ポップスやロックは、音楽の中でも「覚えやすい、分かりやすい」特徴があるから、
これだけたくさんの人に聞いてもらえるようになったんじゃ。
ま：「売れる曲」は覚えやすくて、すぐ歌えちゃいます♪
師：どうやって覚えやすくなっているかというと、
ある程度2-4-8小節のシンプルな塊、パーツを繰り返したり、組み合わせてできているんじゃ。
例えば
Aメロは4小節＊4＝16小節
Bメロは4小節＊2＝8小節
サビは8小節＊4＝32小節
といった具合じゃな。
け：確かに、ギターの練習も、その塊というか「パターン」を覚えながらになりますね。
師：と、なると、それぞれのパートに入る「歌詞の文字数」もある程度規則性が必要じゃ。
あ：なるほど！
歌詞（字数）が完全に作詞家の自由に書かれてしまうと、
この「組み合わせ」に埋め込むのが難しくなってしまうということですね！
わ：埋め込むだけでも大変なのに、
その状態で「キャッチーな売れる曲を作れ」と言われても、厳しいな。。。
り：それに、どっちみち1コーラスめ（1番）を作った後、2コーラスめ（2番）
を作るときには、1コーラスめ（1番）のメロディーに乗せるしかないですもんね！
師：というわけで、「プロの作詞家」というのは、
メロディー（文字数や長さ、音の高低）という
「制約」であり
「アイデアの源」を
楽しみながら、それを生かす歌詞を作れる人、
ということになるんじゃ。
ま：ポップスの世界で「詞先」（しせん）＝歌詞を先に作り、それにメロディーを付ける
では、槇原敬之さんが有名です♪
あ：また、演歌でも「詞先」（しせん）が一般的です。