レコーディング講座の記事

け:ギターやベースの録音って、自宅スタジオではなかなか難しいですよね。
師:たとえば、ベースだとプロの現場では、身長の高さくらいもあるAMPEGの
  アンプ+スピーカーキャビネットをほぼ全開で鳴らしてマイク1-2本で録音
  しておるんじゃ。
わ:同じことを狭い自宅スタジオでやろうとすると、近所迷惑になる以前に
  ハウリングしちゃいますね。(>_<)

ライン録音にはDIが必要


師:そういう訳で、自宅スタジオでのベースやギターの宅録ではアンプやマイクを使わず、
  ケーブルで直接レコーディング機器に接続する「ライン録音」するのが一般的じゃ。
  通常、その際はDI(でぃーあい、ダイレクトボックス)を使わないと、インピーダンスが
  合わないので音量や音質がおかしくなってしまうんじゃ。
り:最近のHDRやオーディオインターフェイスには「Hi-Z入力」があるので、
  そこに差し込めばいいッスね!(^o^)/

ソフトのアンプシュミレーターはレイテンシに注意!


け:でも、そうすると、演奏中の音は歪みも何も無い、ショボイ音に
  なっちゃいますよね。
わ:AmpFarmとかのアンプシュミレーターを使えばいいんじゃね?
師:最近のソフトのアンプシュミレーターは音質も良くて優秀じゃが、
  音質がよければよいほど、計算処理が複雑になってレイテンシ(遅れ)
  が発生してしまい、演奏に支障が出るんじゃ。
あ:それに、最近のインターフェイスについてるダイレクト・モニタリング機能
  なんかでも、イフェクトはかからない状態で聞くしかないですもんね。

プロでも定番のSansAmp


師:そんな訳で特にベース用のアンプシュミレーター兼DIの
  SansAmpBassDIが今でも多く使われておるんじゃ。
  DIとしては普通じゃが、アンプシュミレーターとしては自然で
  ふっくらした音に仕上がるので、ミキシングもしやすいんじゃ。
  後で歪を追加する方法はあるので、録音するときに歪ませすぎないように
  することが注意点じゃな。



プロベーシストが絶賛のAvalon DI


ま:他にプロの定番DIってあるんですか?
師:BSS社やCountrymann社のDIが定番じゃな。
  しかし、約10年前から世界のレコーディングシーンを大きく変えたのが、
  Avalon Design社のU-5じゃ。普通のDIに比べてだいぶ大きく、高価じゃが、
  艶やかなサウンド+ミックスに埋もれないベースサウンドに一目惚れ?
  して即買いしたベーシストは多いぞ。
わ:プリアンプとしてラインレベルでの出力やヘッドホン出力もあるので、
  レコーディングだけでなく、練習にも使えますね!
け:ベースに限らず、アコースティックギターの録音にも最適!(^_^)v



一番安くギターやベースを高音質で録音する方法


師:とは言え、一番安くギターやベースを高音質で録音する方法は、
  出音を良くする事じゃ。良い楽器や良い機材を使う以前に、
  1.練習 同じ楽器でもプロの人が弾くと良い音が出る!
  2.メンテ プロのミュージシャンは楽器をとても大事に扱う。
ま:やっぱそうですよね~(^^♪
師:
  3.ストロボチューナーなどで正しくチューニングする。
  だいたいアマチュアミュージシャンで正しいチューニングができてる子は10人に
  1人もいないくらいじゃ。
わ:え、えぇ~っ?(゜o゜)
  4.新しい弦を正しく張る。
   弦の寿命はギターは4時間、ベースは長くても3日!
   だいたいアマチュアミュージシャンで正しく弦が張れている子も10人に
  1人もいないくらいじゃ。
け:え、えぇ~っ?(゜o゜)
あ:という訳で、プロ志望のギタリスト・ベーシスト必見の
   ・正しい弦の張り方講座
   ・正しいチューニング講座
  をお楽しみに~(^^)/~~~
DTM/DAWソフトの選び方
ベース関連グッズ集

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高音質レコーディングは電源から始めよう!


師:うんせ、うんせ、、、
リ:し、師匠、重そうっスね。
師:言ってるヒマがあったら手伝わんかいっ!
わ:うわっ、マジ重い!
け:おぉっ、ホンマやっ!
あ:気をつけないと腰痛めるよ。。
ま:という訳で、この地味~な見た目の機材、何ですか?
師:これが高音質レコーディングの要、クリーン電源、安定化電源じゃ!
わ:電源~?
り:地味なとこ来ました!
師:いやいや、これが侮れないんじゃ。一度聞いてみるんじゃ!
あ:すごい!音が艶っぽくて生き生きとキレイになった!
け:音量が上がった?
わ:低音も高音も周波数が広がった感じ!
り:分離が良くなって、音に芯が出てきた!
ま:アタシたちみたいな素人でもすぐ分かるくらい変わるんですね~(^^♪
師:レコーディングの機材もコンピューターも所詮、電気で動いておるんじゃ。
  車で言えばガソリン。人間で言えばゴハンじゃ。
  しっかりしたものでないと、ちゃんとした本来の性能を発揮できないんじゃ。
わ:普通のコンセントじゃダメなんですか?
師:地域にもよるし、家にもよるんじゃが、普通の家庭用コンセントだと、
  電圧も不安定だし、何より電流が歪んでいたり、ノイズが混じっているんじゃ。
け:えぇっ?コンセントの電気が?
師:そうなんじゃ。元の電気が歪んでいたら、それで聞く音が歪んでもおかしくないじゃろう?
り:そりゃそうッスね。(T_T)
師:そんな訳で
  ・電圧を安定させる -> 安定化電源
  ・電気を歪みの無いキレイな正弦波(サイン波)にしてくれる ->クリーン電源
  がオーディオマニアに注目されていて、レコーディングの現場でも
  実際に使われておるんじゃ。
あ:なんか、実際に音を聞き比べると、アンプとか、AD/DAコンバーターのような
  単純な機械の方が効果が大きいですね。
け:しかも、ギターアンプは50Hzより60Hzの方が断然音がイイっす!(^_^)v
師:そりゃ効率が良くなるからじゃな。
わ:コンピュータに使うとフリーズが減ったような。。
ま:という訳で、機材が増えてきたらタコ足配線なんて危険!
  まずは電源ディストリビューターから始めましょう!
わ:そうそう、レコーディング機材は3ピンの電源コンセントが多いから、こういうのが便利!
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り:で、その安定化電源版がコレ!
け:外国製・輸入品に多い117V(120V)対応なのがうれしい。
[FURMAN(ファーマン)/AR-1215J]安定化電源。120V対応。 リアに3ピンACアウトレットを8個、フロントに1個。入力電圧メーター

あ:で、クリーン電源と言えばCSEとアキュフェーズが有名です。

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プライベートスタジオ BOOK 2012(サウンド・デザイナー12月号増刊)

プライベートスタジオ BOOK 2012(サウンド・デザイナー12月号増刊)快適な音楽制作環境を手に入れる!「プライベートスタジオ完全設計マニュアル」「自分の部屋をプライベートスタジオにしたい!」と思っている多くの音楽ファンに向けて、部屋を音楽制作に最適な空間に変身させるノウハウを丁寧に解説します。記事では、入門者でもすぐにできるデスクトップでの機材セッティングから、専用デスクなどを使用した本格的な構築例まで、様々な部屋作りのバリエーションを紹介します。また、スタジオ作りのキモであり、多くの人の最大の関心事である「防音/吸音/遮音」の他、音質向上に欠かせない「電源」についても徹底紹介します/a>



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デモテープの作り方5 -バンド録音-


【バンド録音にかかる時間】


け:待ってました!
  で、バンド録音するにはどれくらいの時間がかかるんですか?
師:1.楽器の搬入・サウンドチェック 30-60分
  2.練習がてら伴奏を1テイク録音 5分
  3.練習テイクを聞いてみる(プレイバック) 5分
  4.本番を2-3テイク録音 15-20分
  5.本番テイクを聞いてメインになるテイクを選ぶ 15-20分
  6.上手くいっていない場所を他のテイクと差し替え編集か、
    差し替え録音(パンチイン) 20-30分
  7.あれば追加の楽器録音(ギターソロなどダビング)20-30分
  8.ボーカルの録音 60-120分
  9.あればコーラス録音(ダビング)20-30分
  10.ミキシング 30-120分
  11.確認で聞いてみる 5分
  12.CD-Rに焼いてもらう 5分 
    計7-8時間。
  このうち、7.まで終わって、カラオケが完成した状態を「オケ完」と言う。
  2.~5.はベーシックトラックと言って、基本的にはボーカル以外のメンバー
  全員で一緒に演奏する。
り:こ、こんなにかかるのぉ~?
わ:実際には人数多いと、移動とか確認でもっと時間かかりそう。。
あ:1.楽器の搬入・サウンドチェック が結構長いですよね。
師:うむ。ドラムを組むのにも時間がっかるし、ドラム録音があると、
   8-12本のマイクを立てるので、どうしてもセッティング時間が長くなる。
   ただし、1日で1曲以上録音するときは2曲目以降(だいたい)省略できる。
け:ということは、
り:ボーカルは後回しにして、
わ:1.+2.~6.か7.までを2曲なら10時間で終わりそうってことか!
あ:計画が大事ね。

【全員一緒に演奏する時、楽器の音がまざらないようにするには?】


け:でも、全員一緒に録音かぁ。。。
ま:あ!それでレコーディングスタジオって部屋がいっぱいあるのか!
師:そうじゃ。部屋同士を仕切って、他の楽器音が混じる(「カブリ」と言う)を
   防ぐんじゃ。
り:でも、近所のリハスタには、1つしか演奏できる部屋が無いっす。
わ:その時はPODとか使うんじゃね?
あ:ライン録音ってこと?

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師:レコーディングソフトにはAmpFarmというプラグインもあるんじゃ。
   音質的に物足りなければ、ベーシックトラックが終わったあとで、
   アンプを鳴らして録音したものに差し替えればよい。
ま:そうすればちょっと時間は追加になるけど、近所の安いスタジオでも録音できる!

【便利なPOD ただし、欠点もあるので注意!】


師:便利だが、PODなどには「レイテンシ」と言うものがあって、ギターを弾いた後、
   実際に音が出てくるのが遅れる。音が遅れてくるので、それを聞いて演奏する
   人は焦って「走る(演奏が周囲より早くなること)」ことになってしまうなどの
   副作用がある。また、PODのチューナーは精度が低いので決して使ってはいかん。
   最近のものはどちらも改善してきているようじゃがのぅ。。
け:えぇ~っ!そうだったのか。。。
師:聞いて分からないのが不思議なんじゃが。。。

オーディションに合格するデモテープの作り方特集


デモテープの作り方4 -レコーディングの時間と費用-
デモテープの作り方5 -バンド録音-
オーディション用デモテープの作り方–まとめ1–
オーディション用デモテープの作り方–まとめ2–
オーディション用デモテープの作り方–まとめ3–
オーディション用デモテープの作り方–まとめ4–
オーディション用デモテープの作り方–まとめ5–
オーディションに合格する方法 ~まずはデモテープの審査方法を知る①~

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デモテープの作り方4 -レコーディングの時間と費用-


【曲数は2曲がオススメ】


け:やっとデモ作成ですね!
り:まず曲数ですか?
ま:やっぱり私の魅力を余すことなく伝えるにはフルアルバム!
け:いきなりは無理じゃね?
あ:時間も費用もかかるし、、
わ:前回までの「練習」って意味では、やってるうちに上手くなるとは
    思うけど、一枚のアルバムの中でクオリティがバラバラになっちゃうんじゃね?
り:なるほど。。。
師:お勧めは2曲。その代わり回数を増やす!理由はまた別のときに説明しよう。。。

【レコーディングの時間と費用 ソロボーカルの場合】


ま:実際、時間とかお金とかどれくらいかかるんですか?
師:そうじゃのう。。。。
    マイコゃんのようにソロ・ボーカルの場合、
    既成のカラオケ1曲にボーカルを乗せるとして
    1.カラオケをMTRにコピー 5分
    2.ボーカルを練習がてら1テイク録音 5分
    3.練習テイクを聞いてみる(プレイバック) 5分
    4.本番を2-3テイク録音 15-20分
    5.本番テイクを聞いてメインになるテイクを選ぶ 15-20分
    6.上手くいっていない場所を他のテイクと差し替え編集か、
     差し替え録音(パンチイン) 20-30分
    7.あればコーラス録音(ダビング)20-30分
    8.ミキシング 10-20分
    9.確認で聞いてみる 5分
    10.CD-Rに焼いてもらう 5分 
    計2-3時間かな。
  メジャーではメインボーカルだけで6-8テイク録音するし、
  コーラスも多いので歌だけで丸1日かけることが多いがのぅ。
け:へぇぇ~。
り:実際には歌う部屋とミキサーがある部屋を行ったり来たりする移動時間も
    かかりますよね?
わ:インターネットで見ると、練習スタジオ系のところでは
  「ボーカル録音パック」等で¥5000~10000くらいが相場かな。
  2曲とすると、¥10000~¥20000か。。。
あ:DAMなどのカラオケ屋さんで録音してもらうより、お金はかかるけど、
  ・音質はバッチリ!
  ・取り直しもできるので、納得のいくデモテープが作れる!
  というのは、圧倒的に有利ですね。

【セルフプロデュースはプロでも難しい】


あ:け、結構3.5.9.と「聞いてみる(プレイバック)」って長いんですね。
師:雰囲気をつかむため、という意味もあって、テストは自分で聞く方が
   良いようじゃな。しかし、それ以降についてはプロデューサー/ディレクター
   を別途頼んでおけば
、後で全部を聞き返す必要は無い。
   プロのディレクターは、録音しながら歌詞カードに全トラックの良し悪しを○×でつけていって、すぐに差し替え作業に移ることが出来る。
り:す、スゴイですね。
ま:採点されてるみたいでヤだー!
あ:効率良くやらないと、時間がかかってもクオリティが上がらないって事ね。。
わ:ボクらでもディレクターってできるんですか?
師:いきなりは無理じゃな。編集やパンチインした結果どうなるか?をイメージ
   できないと、そもそもOKトラックが作れないし、ピッチ/リズム/ニュアンス/声質
   全てを総合して判断していかなければならない。
   レコード会社のディレクターでも、入社して数年は、先輩ディレクターの
   そういう作業を見させてもらって感覚をつかんでいくんじゃ。
け:数年か。。
あ:しかも、プロだからほぼ毎日ですもんね。
師:しかも毎日14時間じゃ。。。
り:ひぇぇっ!そこらのスタジオの人じゃできない?
師:ちなみにプロデューサー/ディレクターとレコーディング・エンジニアは基本的には
   分業で、エンジニアは基本的には音質や音量以外のところには関与しない。
   音楽的な教育もそんなに受けてないし、コードもバッチリって訳でもない。
   もちろん兼任できる人もいる。
け:バンド録音は次回!

オーディションに合格するデモテープの作り方特集


デモテープの作り方4 -レコーディングの時間と費用-
デモテープの作り方5 -バンド録音-
オーディション用デモテープの作り方–まとめ1–
オーディション用デモテープの作り方–まとめ2–
オーディション用デモテープの作り方–まとめ3–
オーディション用デモテープの作り方–まとめ4–
オーディション用デモテープの作り方–まとめ5–      



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デモテープの作り方③ -レコーディングで得られるもの-
わ:師匠!たいていの人は「デモテ作る」と決めてからこのページを読んでいると
    思います。
り:ナイスなツッコミ、ありがとう!
師:まぁまぁ、ここまでの話がいろんな場所に影響してくるからの。
   忘れないでほしいのは、
  「レコーディングは、その後のバンドの成長に大きな影響を与える」
   という事じゃ。特にレコーディング・エンジニアやプロデューサーという
   「第三者」であり、「しかもプロ」
という人たちと「自分たちを見つめ直す」
   過程はとても重要じゃ。
あ:そう考えると、最初の3回は成長のための「練習」
け:残りの3回で「勝負」!
わ:と、割り切った方が良いってこと?

【レコーディングではヘッドホンとメトロノームが必需品】


ま:確かにレコーディング自体が難しそうだし。。。
り:よく「ヘッドホン」して歌ってるのをテレビで見るよね。
    あのソニーのやつ!

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あ:カラオケだと、スピーカーで聞きながら歌うもんね。。
わ:他の楽器はメトロノームに合わせて録音するんですか?
け:ギクギクっ!
師:メトロノーム無しでも録音できなくは無いが、「パンチイン」などの
   部分差し替えや編集がほとんどできなくなってしまうんじゃ。
   「細かい修正がしにくい」ということじゃ。
わ:なるほど。

【レコーディングで勉強になることは多い】


師: 他にも、レコーディングでは
   ・楽器のチューニング、メンテナンス
   ・譜面の書き方
   ・アレンジの組み立て
   ・コーラスの組み立て
   ・曲を「○○っぽく」ではなく自分(たち)らしくする
   など、「本来ミュージシャンとして知っているべきだが、誰も教えてくれない」
   ことを実地で体験する良い機会じゃ。
あ:そんなに。。
け:確かに俺たち、何にも知らないもんな。
ま:最初のうちは「授業料」として割り切る?
り:エンジニア次第なんだろうけど。
師:最初のうちは自分たちの音にも演奏にも自信が無いじゃろうが、
  一回「ちゃんと」レコーディングしてみれば、自分たちの「何が足りていて
  何が足りていないか」は、特に説明されなくても自分たちで痛感するよ。
ま:あイタタ、痛そう~。
わ:でも、だんだんと「こうすれば、CDになった時、こうなる」というのが
   自分たちで想像できるようになる、ってこと?
あ:逆に宅録だったり、あまりに安くレコーディングしてショボイものが出来ても、
   「安かったから」って言い訳できて、自分たちの現状がちゃんと見えない? 
け:今までは「自分たちが基準」か、せいぜい「友達や対バンが基準」だったけど、
  ちゃんとCDの形になると一気に「プロ基準」になっちゃうもんなぁ。。
り:草野球では130km/hのボールを投げればエースピッチャーでも、
    プロ野球にいったら二軍以下だろうしな。。。
ま:続きは次回!

オーディションに合格するデモテープの作り方特集


デモテープの作り方4 -レコーディングの時間と費用-
デモテープの作り方5 -バンド録音-
オーディション用デモテープの作り方–まとめ1–
オーディション用デモテープの作り方–まとめ2–
オーディション用デモテープの作り方–まとめ3–
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成功するバンド活動の仕方1 -「ミュージックだけどビジネス」-

※この記事は成功するバンド活動の仕方1 -「ミュージックだけどビジネス」-(1年でメジャーデビューする方法)に移転しました。

無料配布のCDを配る
デビューするにはデモテープが必要
実際、お金ってどれくらいかかるんだろうな。
・何曲入れるか、  とか、
・ジャケットはどうするか  とか、
・オーディションに応募するのか  とか、
【モノづくりの基本】
デモ音源とは言え、「モノづくり」
「モノづくり」の手法に従わないと、なかなか上手くいかない
1.目的/コンセプト
2.時期
3.ターゲット
4.予算と利益・出資者
5.内容 
「戦略」をまず立てないと
【まずバンドの現状がどうなっているのかを分析しよう】
それを今の段階で世に出すのがベストなタイミングだろうか?
・メンバーの力量、
・これからの観客動員の増え方、
・季節、
・無料配布用かオーディション応募用か、
「費用対効果」
 「このバンド、応募するには早い ->(曲は良いけど演奏力が伴ってない)」
 「このバンド、応募しても遅い ->(演奏力があっても年齢の割りに動員が少ない)」
「ミュージックだけどビジネス」

成功するバンド活動の仕方1 ミュージックだけどビジネス

成功するバンド活動の仕方1 ミュージックだけどビジネス

成功するバンド活動の仕方


成功するバンド活動の仕方1 -「ミュージックだけどビジネス」-(1年でメジャーデビューする方法)
成功するバンド活動の仕方2. -「趣味」か「投資」か?-(1年でメジャーデビューする方法)

バンドでメジャーデビューする方法1
バンドでメジャーデビューする方法2
バンドでメジャーデビューする方法3

オーディションに合格するデモテープの作り方特集


デモテープの作り方4 -レコーディングの時間と費用-
デモテープの作り方5 -バンド録音-

オーディション用デモテープの作り方–まとめ1–
オーディション用デモテープの作り方–まとめ2–
オーディション用デモテープの作り方–まとめ3–
オーディション用デモテープの作り方–まとめ4–
オーディション用デモテープの作り方–まとめ5–
オーディションに合格する方法1 ~まずはデモテープの審査方法を知る~