作曲家の仕事（ポップス）
　　　–よくある質問2

Q.コンペ応募用デモテープのアレンジはどこまでやればいいの？

A.本来、作曲家の仕事の範疇は「メロディーと基本的なコード進行だけ」です。
　したがって、トラックで挙げると、
　・ドラム
　・ベース
　・パッドorピアノorギター（ストローク）
　・メロディー
　だけあれば十分なハズ。
　しかし、現実にはもっとトラック数を増やし、内容も充実させる必要があります。
　その理由は？
　１．曲が採用された場合、
　「別途、アレンジャー（編曲家）を頼まなくてもデモテープを作れるから」です。
　つまり、アレンジャー（編曲家）の費用をケチってる訳です。
　（自宅で録音もできるならエンジニア代やスタジオ代もケチれます。
　　その場合には、マイク、マイクスタンド、ケーブル
、ウィンドスクリーン
も必要です。くわしくはボーカル録音に必要な機材１をご覧ください。）
　２．「こういうアレンジにしたらこうなるな」という予測ができない、想像力のない
　ディレクターには完成形を見せないと採用できないからです。
　「こういう楽器を乗せればゴージャスになりますよ」と口で説明されてもイメージ
　できない場合には、打ち込み（DTM）で本物に似せたものを作って、
　聞かせてやる必要があります。
　特にCM作曲家の場合、最終的な決定権があるのは、
　音楽のプロではない広告主企業の方です。
　完成度の高いデモテープ作成能力が求められます。
　ただし、実際にアーチストに歌わせてみないと曲のキーが決まりません。
　想定されるキーの上下2-3度は移調したものも用意しておきましょう。
　従って、ギターなどの生楽器を増やしすぎないようにしておきましょう。。

Q.作曲家のオーディション用デモテープにボーカルは必要？

A.基本的にはあった方が良い（ベター）ですが、必要ではありません。
　あった方が審査するほうも分かりやすい。
　ある程度、上手なボーカルの人にお願いしましょう。
　VOCALOIDという手もありますが、作曲家としての経験を積むためには、
　多少、お金を払ってでも、「生身の人間に歌ってもらう」事で得るものは多いです。

Q.作曲家のコンペ応募用デモテープにボーカルは必要？

A.不要です。
　歌うのが特定アーチストに決まっているなら、ヘンなイメージがつかないように、
　楽器でメロディーを入れておく方が無難です。
　音色はフルート・サックスなど歌と同じように息が必要で、音価（音の長さ）を調整でき、
　かつ、オケの中で使ってないものにしましょう。

Q.作曲家のコンペ応募用デモテープのミックスはどこまでやればいいの？

A.これは本来、どうでもいいものです。
　昔はカセットテープにギターやキーボードでコードを弾いた上に鼻歌を載せたもので
　十分でしたから。
　しかし、現代は、上記１つめの理由で、ある程度のクオリティが求められる時代です。
　とは言え、本番CDの時にはプロのエンジニアがミックスしてくれます。
　また、音質をある程度のクオリティに維持するのは、現代ではさほど難しくありません。
　ここで時間をかけても、ギャラや印税は増えません。
　突き詰めてやる必要もありません。
　パパっと短時間で、ある程度のものを作れるように場数をこなしましょう。
　デモテープはデモテープでしかありません。

Q.作曲家のコンペ応募用デモテープにマスタリングって必要？

A.本来、CDプレスしないものに正確な用語としての「マスタリング」は不要です。
　ただ、一般に言われる「音圧上げ」のような作業を指すのであれば、答えは
　「ある程度やった方が派手に聞こえるので、アホなディレクターはダマせるかも」
　という程度のものです。とにかく締め切りが短いですから、これもパパっと短時間で。
　ただし、応募用のデモテープに複数曲入れる場合には、音量や音質が揃ってる方が
　聞きやすい（判断しやすい）と思います。
　聞く方もプロですから、「本当に良い曲なのか、音がデカいだけなのか」はすぐバレます。

Q.とは言え、最近はCD製作の予算が少ないものも多いのでは？

A.その通りです。
　しかし、赤字になってでもやるのは「仕事」ではありません。
　実績がなく、どうしても経験を積みたい時期でなければ、
　安い値段で何でもやるのは考えものです。
　結局、音楽以外の仕事で食っていかなければならなくなります。
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