CDができるまでの流れを知ろう②　
　まずはメロディーだけ
　作曲家の仕事　

【まずは曲（メロディー）だけ】

あ：まずは曲（メロディー）だけを決めるんですね。
師：そうじゃ。歌詞や伴奏（楽器の演奏）のことは置いておこう
　　　　一般に、自分で曲を作らないシンガーやアイドル・タレントなどの場合、
　　　　作家事務所を通じて、作曲家に曲を発注するんじゃ。この時に、２つの見方があるな。
わ：２つの見方？

【誰に作曲を依頼するか】

師：うむ。まずは「誰に頼むか？」
　　　　・決め打ち
　　　　・コンペ
わ：「決め打ち」というのは、初めから「今回は○○さんにお願いします」って感じですか？
師：そうじゃ。この場合、基本的には宣伝効果のある著名な売れっ子作家さんやアーチストに依頼する。
け：安全策？
師：、、、というほど簡単でもない。
　　理由は２つ。どちらも、「ＣＤができるまで」の図で、一番左の「発売決定」から下の矢印を辿ると
　　　　分かってくる。
　　　１．ＣＤの予約＝初回プレスの枚数は、曲が出来上がる前に、流通業者が流す文字資料だけを
　　　　　見て各ＣＤ店（の担当者）が発注した数の合計じゃ。あなたがＣＤ店の発注担当者だったら、
　　　　　a．「作曲家は無名の新人ケンジ」というＣＤ
　　　　　b．「作曲家はNo.1ヒット連発の売れっ子○○」というCD
　　　　　ｃ．「あの有名アーチスト○○が楽曲を提供・コーラスでも参加」というCD
　　　　　－－－－どれを選ぶ？
　　　　
　　　２．話題のアーチストや作家さんであれば、それだけで企画も練りやすく「宣伝」がしやすい。
　　　　　・TVや雑誌で個別にインタビューや対談
　　　　　・製作過程を追ったドキュメンタリー、　　　　
　　　　　など、作曲者の活動や人脈・知名度を利用できる。
　　　　
け：、、俺、、無理、、、、、、、、
ま：あららー
あ：「ぐぅ」の音も出ない、とはこの事ね。。。。
わ：なんでもそうだろうけど、無名の新人が参入するって大変なんだなぁ。。。。

【作詞作曲の値段】

り：新人作家だから「値段は安くしときますよ！」ってのは？
師：CMやTV番組内で使う曲などは「買取り・ギャラ」制なので、値下げもアリだが、
　　CDの場合、作家の印税は大雑把に言うと
　　　　「定価の6%÷曲数÷２（作詞と作曲）÷２」と決まっておる。
　　　　作詞作曲の印税の割合は決まっているので、価格交渉は無いんじゃ。
わ：ん？最後の「÷２」は？
師：音楽出版社じゃ。印税は
　　　　　　レコード会社　→　JASRAC　→　音楽出版社　→　作家　
　　　　という流れで支払われるが、この「音楽出版社」で半分持っていかれる。
　　　　ちなみにJASRACでもなんぼか手数料を引かれるので、実際にはもうちょっと減る。
　　　　もちろん後で所得税も払わなければならん。
け：えぇー？
り：CD1枚1000円で3曲入りのうち、1曲の作曲だけ参加した、とすると、、、、
　　　　1枚あたりの印税は　1000*0.06÷3（曲）÷2（作詞・作曲）÷２＝5円てことですね！
わ：てことは、１万枚売れても、印税は５万円か～。
あ：オリコンのベスト１０に入っても１週間に１万枚がやっとなのにね。。
ま：曲が採用される確率を考えると、作曲だけで食べていくのは大変そう。。
ま：音楽出版社やJASRACについては今回は詳しくは説明しませんよ～♪
あ：イメージだけつかんでね★
り：ん？誰に言ってんの？

【作曲家の自由度】

け：ちなみに、「決め打ち」の場合は作曲家が好きに作っていいんですか？
り：お。珍しくまじめな質問！
師：もう１つの見方の部分じゃな。「どう頼むか」。
　　　　みんな美容院に行った時はどうしてるかの？
ま：「世界で一番美しくしてください！」とか
あ：「春なんで爽やかに、あ、でもちょっとゆるふわカールもいいかも。」とか
り：男は「モヒカン」っす。
け：「この雑誌のこんな感じで」とか。
わ：よく知ってる美容師さんなら「今回はお任せで」とか。
　　　　　あ、、、、そういうことか！

【作曲の依頼】

師：基本的には、ある程度タレントやシンガーの戦略と発売時期・企画に合わせて
　　発注する側（ディレクター）がコンセプトを決めて依頼する。
　　　　・大まかなテンポ（早め/ミディアム/バラード）や曲調/ジャンル
　　　　・明るい/暗い/長調/短調
　　　　・舞台/地域/国
　　　　・年齢/音域（高め/低め）
　　　　・・・・・・etc.
　　　その作曲家の以前売れた曲を例に挙げて「あんな感じで」といった
　　　リクエストをすることもあるし、
　　　今流行っている曲を挙げて「あんな感じで」と言われることも多い。
　　　もちろん気心が知れて信頼関係のある作曲家であれば「お任せで」ということもある。
あ：「お任せ」にされた方も責任重大ね。。。

【「いかにボーカルを活かせるか」が売れるかどうかの分かれ目】

師：ある程度プロデューサー的な感覚も必要じゃの。
　　　　いずれにせよ、
　　　　曲が売れるかどうかは「ボーカルの良さ・魅力を引き出せるかどうか」にかかっておる。
　　　　どんなに良い曲であっても、ボーカルにマッチしていなければ売れん。
　　　　作曲には理論的なテクニックも必要じゃが、「ボーカルを研究して、それを生かす」
　　　　という視点も重要じゃ。
　　　　例えば音域ごとに声に特徴を持っているボーカリストの場合、
　　　　「それぞれの音域で、どんな力加減で歌わせるか」をしっかり組み込めれば、
　　　　大ヒットの確立は上がる。
　　　　日本人では
　　　「あやや」の「桃色片思い」　　　　　　や
　　　「気がつけばあなた」、中島美嘉の「雪の華」
　　　なんかは良くできた曲だと関心するな。
　　　洋楽だと、
　　　　スェーデンの作家チームを活用しているBackstreet Boysやブリトニー・スピアーズが、短調ながらパンチのあるサビ作りと合わせて非常に参考になるし、
　　　　iPodのCM曲「Vertigo」が世界中で売れに売れたU2などは、
　　　　ボーカリストBonoのセクシーな低域・ロックな中域・空を突き抜ける高域を使い切っていて、
　　　　「売れるに決まってる」。
け：うわ！聞いて研究しなきゃ！
ま：作曲家志望の人はコードとメロディを耳コピして、分析しましょー♪
あ：必ずしも音域の広くないアイドル/タレントをカッコ良く聞かすには、細かいテクニックが必要ね★
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【曲デモは１分３０秒で十分】

わ：できた曲はどうやってシンガーやディレクターに渡すんですか？
師：簡単なデモテープと、簡単な譜面（メロディー＋コード）くらいじゃな。
　　　　ここでもポイントが2点ある。
　　１．デモテープの伴奏は、この段階では非常に簡単でよい。
　　　　　曲がボツになるかもしれんからのぅ。
　　　　　簡単なドラム
　　　　　　＋ベース
　　　　　　＋コード（ピアノなど）
　　　　　　＋メロディ（フルートやサックスなどで。ピアノやバイオリンは勧めない）
　　　　　を打ち込みで作れば十分じゃ。
　　　　　弾ける人は更にギターでコードをジャカジャカ入れてみたりするくらいかのぅ。
け：そ、それだけでいいんですか？
師：作曲家の責任範囲は「ボーカルのメロディー（と基本的なコード進行）だけ」じゃ。
　　　　著作物としての「作曲」もメロディだけで、コード進行に著作権はない。
　　　　伴奏の部分は曲（メロディー）が採用されることが決まったら、歌詞のコンセプトと
　　　　微調整しながら編曲家（アレンジャー）という人が考えるんじゃ。
わ：「この時点ではどうなるか分からないから」って事か。
り：「そんな暇あったら、もう1曲作っておけ」って事かもしれんぞ？
師：作曲者の意図として「こういう風にしたい」「こういう風にしたら」という提案はアリじゃがの。。。
ま：もう１つのポイントは？
師：２．曲のデモテープは「1コーラス（1番）だけで良い」　ということじゃ。
あ：CDだと、
　　　「イントロ-1番-間奏-2番-間奏-（あれば別メロ）-サビ繰り返し-エンディング」
　　のような構成で4分くらいになっていることが多いですよね？
師：イントロや間奏をどれくらいの長さにするか、そもそも曲の構成をどうするかは、
　　編曲家が考える部分なんじゃ。
　　その結果、最終的に「サビ頭」（前奏もなくいきなりサビから始まる曲）なんて構成になることもあるからの。
わ：「組み合わせる素材」があればいいってことですね。
り：だから作曲家のデモテは「1コーラス（1番）＋（あれば別メロ）」の1分30秒で十分！

【作曲家の締め切り】

け：ちなみに締め切りは？
師：プロの作曲家なら1-10日くらい。交渉の余地もある。
り：い、1日？
師：著名アーチストなどに頼む場合は、1ヶ月くらい余裕を見ることもあるかのぅ。
　　　　このあたりはお互いのスケジュールや調子にもよってくる。
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け：今回だけでもすごい勉強になったなぁ。。。　　　　　　
わ：で、「コンペ」の方ですが。。。
ま：ここは興味のある人が多いので次回♪

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